На расстоянии 10 футов друг от друга на новой персональной выставке художницы из Колумбуса Коллин Скотт «Redirected Pathways» расположены два скульптурных произведения, которые имеют ряд общих качеств. Оба построены на основе предметов, которыми Скотт владел в течение многих лет — один построен из детского глобуса, а другой — из бюста манекена, и оба содержат украшения.
И тем не менее, эти две работы находятся почти в прямом противоречии: земной шар обернут веревками и более тяжелыми металлическими цепями и призван обозначить пристрастия, которые на протяжении десятилетий не позволяли художнику получить доступ ко всему, что мог предложить мир. Бюст, напротив, появился спустя годы после того, как Скотт принял трезвость и продемонстрировал деликатность и мягкость, завернутый в атласный материал и задрапированный нитями полупрозрачного искусственного жемчуга.
«И этот действительно представляет защиту, которую я получил от других женщин в моей семье, и особенно от моей бабушки и моей мамы», — сказал художник в конце марта в офисе коронера округа Франклин, где стартует «Перенаправленные пути». с приемом по случаю открытия в 18-20 часов в четверг, 2 апреля.. «Но у него также есть защита, это не просто броня. И ткань дышащая, потому что речь идет о том, чтобы научиться впускать людей».
Подобные трансформации присутствуют на всей разнообразной выставке, которая включает в себя скульптуры, картины и коллажи в смешанной технике, созданные как до, так и в годы, прошедшие с тех пор, как Скотт избавилась от своей зависимости в январе 2024 года с помощью программы из 12 шагов. «Последний раз я напивалась 14 января 2024 года и знала, что у меня есть только два варианта», — сказала она. «У меня была предсмертная записка… или мне приходилось брать трубку весом в 500 фунтов с людьми, желающими мне помочь. И слава богу, я выбрал последнее».
Во время первого телефонного разговора с женщиной, которая станет спонсором Скотта, художница сказала, что слова, которые действительно запомнились ей, были: тебе больше никогда не придется так себя чувствовать — реальность, которая казалась невероятно далекой от того времени, когда она начала употреблять алкоголь примерно в 11 лет. На одном рисунке, выполненном карандашом и озаглавленном «Я была всего лишь ребенком», художница спорила с обстоятельствами ранней жизни, которые в конечном итоге заставили ее искать спасения в бутылке, описывая, как в детстве она чувствовала себя так, будто у нее не было голоса. «Потому что я так сказала» было главной вещью в моем доме», — она сказал: «Но тогда это было тоже поколение».
С раннего возраста Скотт обращалась к искусству как к средству выражения сдерживаемых чувств, которые могли захлестнуть его, описывая эту практику как то, к чему она всегда склонялась как к способу придать смысл своему внутреннему и внешнему миру, и от чего она отказалась на время, когда ее пристрастия усилили свою крепкую хватку, «потому что тогда ничто не доставляло мне радости», — сказала она.
Частично из-за этого работы, созданные до трезвости Скотта, имеют более мрачную, сравнительно отчаянную атмосферу, исследуя концепции эго, изоляции и желания художницы скрыть аспекты себя от мира в целом. В качестве примера Скотт обратил мое внимание на произведение, которое она создала, разорвав и склеив документы, полученные от ее обвинения в вождении в нетрезвом виде, а затем закрыв страницы коллажем из засохшей краски. «Я скрывала, кем я была внутри, потому что мне было стыдно», — сказала она.
На другой картине изображена пивная бутылка с надписью «Я думал, ты меня любишь» на этикетке, что отражает привязанность, которую, по словам художницы, она когда-то испытывала к этим веществам. «Я думал, что это настоящая любовь. Это было типа: «Ой, я могу запутаться, а алкоголь и наркотики меня любят», — сказала она. «На самом деле они этого не сделали. И я тоже не любила себя. И я думаю, что это очень важно для меня, и именно об этом шоу: это любовь к себе, которую я обрел».
Эволюция отражена в триптихе, который Скотт начала в конце своей активной зависимости и завершила в трезвости, при этом самая ранняя из трех картин включает в себя более четко структурированные формы, которые можно интерпретировать как барьеры, и самую последнюю постройку вокруг аморфных, текучих форм, которые перекликаются с внутренней работой лавовой лампы. В совокупности это трио объединяет идеи, которые включают в себя поиск и соблюдение границ, а также обучение тому, как плыть по течению и принимать жизнь на ее собственных условиях.
Другие картины более четко выражают свои цели, в том числе картина под названием «Духовное пробуждение», которую Скотт создала, чтобы передать чувство отпускания, которое она описала как неотъемлемое свойство трезвой жизни. «Речь идет о том, чтобы освободить все то, что удерживало меня во вселенной – обиды, ненависть к себе, [memories of] то, что я сделал с людьми», — сказала Скотт, которая стала рассматривать свою новую выставку как коллективный акт повторного открытия. «Мне почти 42 года, и только сейчас осознать, что мне позволено быть собой, это благословение».
Хотя все выставленные работы исходят из очень личного места, Скотт признал, что благодаря расстоянию некоторые аспекты выставки стали более универсальными — идея, с которой художница впервые столкнулась, когда она представила несколько своих картин во время выступления для других в своей программе из 12 шагов. «И я взяла эту, и все сказали, что увидели в ней себя, хотя это я, и я сижу там, положив локти на колени, положив руки на сказал: «О Боже, почему я это сделал?» Скотт сказал: «Но однажды вечером пару недель назад я тусовался с друзьями, и кто-то что-то упомянул, а потом они спросили: «Кто-нибудь еще так думает?» И это было важно, потому что у всех нас были такие мысли. Даже эти странные, иногда запутанные мысли, я гарантирую, они возникали у кого-то другого. …И это то, что я чувствовал всякий раз, когда кто-то подходил ко мне и говорил: «Я вижу себя во всех этих произведениях».
