Изучение идентичности через искусство в Иерусалимском музее на стыке | Иерусалим Пост

Идентичность — вопрос любопытный, часто эфемерный.

Например, за прошедшие годы было множество случаев, когда люди проходили ДНК-тестирование своей генетической структуры и получали неожиданные, иногда ошеломляющие результаты. Я помню, как слышал об американском стороннике превосходства белой расы, которому в телешоу были представлены данные о его этническом происхождении, которые показали, что он на 14% был жителем Сахары.

Но хотя могут существовать неопровержимые научно доказанные данные, которые подскажут нам, откуда мы родом, то, как мы представляем себя по отношению к нашей социальной, культурной и политической среде, часто может зависеть от адаптируемых личных взглядов.

Питаемся ли мы, например, в первую очередь тем, как нас видят другие, или у нас есть собственная уникальная личность и эмоциональная сущность, которой мы придерживаемся, независимо от внешних, возможно, посторонних факторов?

Возвращаясь к философским областям, есть известная постановка, которая спрашивает: если дерево падает в лесу, и никто его не слышит, издает ли оно звук? Так является ли идентичность всего лишь вопросом восприятия, или есть что-то фундаментально существующее, что остается неизменным и отделенным от своего окружения?

«Чтобы завоевать их доверие, потребовалось немало времени», — говорит Хассид, когда мы встречаемся в музее. «Это был процесс».

Учитывая глубокие политические расколы, распространенные во всех секторах израильского общества, а также нескончаемую череду регионального насилия и обильное взаимное недоверие, это не требует слишком много объяснений. Вдобавок к этому, несмотря на то, что арабы составляют около 20 процентов населения, евреи и арабы в основном живут – в лучшем случае – бок о бок, а не смешиваются на ежедневной дружеской основе.

То, что Хассид и четверка — Самар, Айя, Саджа и Мадждолин — в конечном итоге сблизились, ощутимо видно по примерно 40 работам, выставленным на стенах первого этажа MOTS.

В той части мира, где даже самая невинная и мягкая фраза или действие могут быть истолкованы или ошибочно истолкованы как вытекающие из какой-то политической позиции, это предприятие, должно быть, было непростым и, в конечном итоге, полезным опытом для всех участников, включая более широкие круги семей и друзей.

Как ясно показывают работы в музее, последнее, безусловно, – в буквальном смысле – появилось на сцене, когда Хассид документировала жизнь молодых арабских женщин, пробирающихся сквозь чуждое минное поле основной израильской динамики, не идя при этом слишком на компромисс со своими основными ценностями и не отклоняя свои корни в сторону, чтобы вписаться в них.

Это в изобилии можно увидеть на гравюрах в музее. На одном особенно привлекательном портретном снимке мы видим двоих из квартета, Аю и Мадждолин, в своей квартире, расслабляющихся в кресле. Они смотрят прямо в камеру и передают непоколебимое чувство комфорта. Вот две уверенные в себе молодые женщины, осознающие, кто они, и уверенные в своем месте в мире, который, возможно, еще не является их целью, но, похоже, у них очень хорошие шансы достичь своих целей в жизни.

За первым офшорным показом последовали еще две европейские выставки – в Еврейском музее Хоэнемс в Австрии, куратором которого является Аника Райхвальд, и в нееврейском Ландском музее в Брауншвейге, Германия.

Мне было интересно, принесет ли Хассид изложение плодов ее шестилетнего труда за пределами Израиля иной опыт, и какую реакцию она получила на фотографии, которые, без сомнения, предлагали европейцам ранее незнакомый взгляд на жизнь в этих краях. Кажется, это было чем-то вроде откровения.

Дополнительная информация также требовалась для просвещения потребителей культуры. «У нас были текстовые объяснения различных вещей, которые не нужны в Израиле», — добавляет Хассид.

Это стало полной неожиданностью и противоречит распространенному в СМИ изображению почти тотальных антиизраильских настроений во всем мире. Немецкое учреждение сделало большую часть мероприятия. «Местный мэр и министр культуры федеральной земли присутствовали на открытии и выступили».

Это было приятно, хотя и несколько однобоко. «Они много говорили о 7 октября и много говорили о тяжелом положении Израиля, но это не касалось палестинской стороны. Мне это было неудобно», — говорит Хассид. Ее беспокойство усугублялось тем фактом, что некоторые из ее «нянь» и члены их семей приехали в Германию на открытие.

Хасид приложил дополнительные усилия на пару сотен ярдов, чтобы запечатлеть и впоследствии предложить как можно более многогранный обзор жизни в Израиле, несмотря на часто глубокие и широкие этнические различия.

На выставке в MOTS представлены фотографии матерей и других родственников некоторых молодых женщин, а также есть видеоролик со слотами по каждой из четырех тем, включая предварительные брачные церемонии и празднование свадьбы Мадждолин в Кфар-Кане. Для Хасида это явно было нечто большее, чем просто фотографический проект.

Политика неизбежно просачивается то тут, то там. В одном кадре мы видим, как Самар и несколько членов семьи собирают оливки на принадлежащей им земле, к которой сейчас вплотную примыкает новый еврейский израильский жилой квартал в Верхней Галилее.

«Дяде Самара не разрешено строить на собственной земле его семьи», — отмечает Хассид. «Это земля моей матери, унаследованная от ее матери, которая жила в деревне Махул, на окраине израильско-еврейской общины», — приводит цитата Самара в книге, которая положила начало всему выставочному ряду. «Чиновники не признают эту землю нашей. Мы боимся, что захотим расширить сообщество, и это нанесет вред нашей земле».

К сожалению, политика продолжает поднимать свою корыстную уродливую голову повсюду и повсюду на нашей дорогой и опустошенной земле. Но, по крайней мере, «Наше собственное место» предлагает взглянуть на личную человеческую сторону жизни здесь, а также на гораздо более управляемые, хотя и сложные, отчасти более приземленные выбоины, с которыми приходится преодолевать в обычном порядке вещей.

Насилие является лейтмотивом в этом выпуске, поскольку мы ловим животных, кружащихся по кругу, с искривленными головами и выражениями лиц, которые варьируются от необузданной свирепости до явного неприкрытого страха. Фигуры и другие элементы, которые использует Абу Шакра, плотно упакованы друг в друга, создавая непреодолимое ощущение хаоса, ужаса и разрушения.

Многолюдные, забитые кадры, поистине взрывающиеся фигурами, закорючками, мазками и прочим, хватают за плечи и струны сердца и потрясают до глубины души. Это также глубоко личное дело, которое проливает многоцветный свет на биографию самого художника. «Моя мать — источник вдохновения в моей жизни», — просто заявляет Абу Шакра.

Это очевидно во многих работах в музее, поскольку мы видим ее – Мириам, или Мариам по-арабски – в самых разных позах и выражениях лица. «Страдание и терпение — это повторяющиеся элементы», — объясняет Абу Шакра. Он также выразил это в более простой форме в книге под названием «Мириам», которую опубликовал в 2022 году.

«Она прошла через то, что все матери прошли через войны, и она воспитала нас с любовью и крепкими объятиями. Это тяжелая книга для чтения. Я рассказываю очень личные вещи о моей матери и о том, как она нас воспитала. Ее выдали замуж в 11 лет».

Это едва ли возможно, и позже от Мариам отказались, когда ее муж снова женился. «Она страдала и оставалась позитивной на протяжении всей своей жизни», — говорит ее преданный сын. Мариам скончалась в 2009 году в возрасте 78 лет, но она продолжает жить, почти телесно, в работе и сердце Абу Шакры, а также в оставшихся в живых членах своей семьи.

Это безошибочно передано в видео-слоте выставки, показывающем Мариам в конце ее жизни, когда родственники и друзья приходят, чтобы проститься с ней и продемонстрировать ей большую привязанность и признательность.

Абу Шакра раскрывает эту глубину эмоций во всех своих работах, приправленных разнородными дозами страха, жизнеутверждения, ощутимого чувства перемещения и потери, постоянного поиска идентичности и принадлежности, а также неослабевающего поиска смысла и неизменной надежды.

Поиски культурно-национальной близости и привязанностей были подкреплены длительной работой на посту старшего офицера в израильской полиции. «Я работал следователем восемь лет. Я курировал преступность несовершеннолетних по всей стране», — отмечает он.

«Я пытался занять свое место в этой стране. Я живу здесь. Я хочу внести свой вклад, внести свой вклад и заявить о своих правах как человека, живущего здесь. Я не хочу быть другим, аутсайдером».

Это предполагает принятие проактивного, позитивного мышления в соответствии с жизненной философией его матери, которая перекликается с вдохновляющим, продуктивным и солнечным жизненным путем знаменитого психиатра и философа Виктора Франкла, пережившего Холокост, до 92 лет.

«Когда я был ребенком, мама или бабушка укладывали меня спать, они всегда рассказывали мне истории о гиенах», — вспоминает он. «Я никогда не видел гиен. Оно пришло из палестинского фольклора».

Это не обязательно были адаптированные для ПК, чувствительные к детям, чистые истории, призванные оставить ребенка с беззаботной, блаженной улыбкой на губах, пока он плавно погружался в страну кивков.

«Я слышал о гиене, которая загипнотизировала фермера, прежде чем отвести его в свою пещеру и сожрать, иначе она, возможно, не сожрала его, и крестьянин вернулся домой. Истории каждый раз менялись».

Независимо от того, выжил ли фермер в целости и сохранности, в Абу Шакре гиена стоит впереди и в центре всей выставки, наряду с быками и другими существами, которые все излучают атмосферу физической и дикой силы. «Я вырос с представлением о гиене как о чем-то, чего следует бояться. Для меня гиена стала олицетворением моего ужасающего страха как палестинского араба, живущего в Израиле».

Постоянное изображение животного в своих работах позволяет художнику переработать этот багаж и изгнать часть своего эмоционального мусора. «Гиена пожирает, не проявляет милосердия к другим, она гипнотизирует, засасывает и уносит».

Истребители также парят и гудят в верховьях некоторых картин. Еще один ранний источник страха, восходящий к воспоминаниям художника о Шестидневной войне. «Когда мне было 10 лет и началась война, я пришел в школу, и учитель сказал нам быстро идти домой. Мы побежали обратно с реактивными самолетами в воздухе, под звуки взрывов. Я был в ужасе».

Эта боль выливается из работ, выполненных углем, как и его любовь к матери и формирующий опыт детства, в серьезных и неослабевающих выражениях. ï ®