лНа прошлой неделе издание UK Music опубликовало отчет «Черная музыка означает бизнес», в котором дана количественная оценка того, что многие из нас всегда знали инстинктивно. За последние три десятилетия музыка, созданная в жанрах чернокожих, принесла 24,5 миллиарда фунтов стерлингов из 30-миллиардного рынка записанной музыки британской музыкальной индустрии.
Поскольку основанная мной организация Mobo (музыка черного происхождения) на этой неделе приближается к своему 30-летнему юбилею, я обнаружил, что размышляю не только о том, как далеко мы продвинулись, но и о том, как много еще нам еще предстоит пройти.
Черная музыка — это не субкультура, это двигатель индустрии. И тем не менее, к ней до сих пор не относятся так. Это противоречие лежит в основе британской культуры. Черная музыка формирует то, что мы слушаем, как мы говорим, как одеваемся и как рассказываем истории о себе. Она определила глобальную культурную идентичность Британии. Но в структурном и институциональном отношении к ней все еще слишком часто относятся как к маргинальной — жанру, нише, чему-то «другому». Это не. Черная музыка является основой.
Мы видим это яснее, когда отступаем назад. В оскароносном фильме «Грешники» музыка черных, от дельта-блюза до хип-хопа, рассматривается как непрерывная нить самовыражения и сопротивления. В Британии есть своя собственная версия этой истории – от культуры звуковой системы и любителей рока до пиратского радио, джангла, гаража, грайма и афробитов.
За последние 30 лет, благодаря работе, которую мы проводим с премиями Mobo, Mobo UnSung, фондом Mobo Help Musicians, а теперь и с такими инициативами, как фестиваль Mobo Fringe и House of Mobo, я своими глазами видел, как строится эта культура – и как часто ее упускают из виду.
Когда я учредил премию Mobo в 1996 году, эта идея не была встречена с распростертыми объятиями. Это было встречено с сомнением — отсутствием инвестиций, недостатком веры и нежеланием признавать черную музыку на национальной сцене. В конце концов, чтобы это произошло, я перезаложил свой дом.
У нас было шесть недель, чтобы провести телевизионную церемонию награждения. Это был риск во всех смыслах — финансовый, личный и профессиональный. Но первые награды Mobo доказали то, что мы уже знали: была публика, был голод и была потребность. То, что началось как риск, стало одним из самых важных вечеров в британской музыке. Так почему же признание отстает от воздействия?
Частично ответ исторический. Черная музыка в Британии выросла из сообществ, которые сами были маргинализированы – сообществ иммигрантов, сообществ рабочего класса, сообществ за пределами традиционных центров власти. Музыкальная индустрия не была построена с учетом этих голосов, поэтому они создали свои собственные экосистемы.
Но есть и структурная реальность, которую мы должны признать. Формы институциональной предвзятости в СМИ, бизнесе и культурной экономике в целом сформировали то, как ценится творчество чернокожих. Эти предубеждения не всегда очевидны, но они заложены в том, кто получает финансирование, кто получает платформу и кто руководит. Чтобы полностью признать музыку черных центральным элементом британской культуры, потребуется изменить наше понимание национальной идентичности – от признания вклада чернокожих как влиятельного к признанию его основополагающим.
Прогресс есть. Мы видим большую заметность, больше разговоров и некоторые значимые изменения. Но прогресс – это не то же самое, что паритет, и он происходит недостаточно быстро.
Отчет «Черная музыка означает бизнес» предлагает план дальнейших действий с четкими рекомендациями по устранению пробелов в представительстве, инвестициях и справедливости. Это первый шаг на пути к переменам – теперь необходимы действия.
Это означает признание того, что представительство за кулисами так же важно, как и представительство на сцене.
В докладе также подчеркивается тот факт, что правительство должно сыграть свою роль. Черная музыка должна быть признана ключевой частью культурной экономики Великобритании с постоянными инвестициями в массовую инфраструктуру – студии, молодежные программы и общественные пространства, где воспитывается следующее поколение.
Образование тоже имеет значение. То, как мы преподаем историю британской музыки, до сих пор не полностью отражает то, как создавалась эта история. Потому что музыка черных не стала неотъемлемой частью британской культуры из-за институциональной поддержки. Он стал целостным, несмотря на его отсутствие. Его построили художники, создавшие что-то из ничего. Производители экспериментируют в спальнях и подвалах. Диджеи, ведущие трансляции с многоквартирных домов. Промоутеры, журналисты, менеджеры и общественные лидеры, которые поверили в эту культуру раньше, чем кто-либо другой.
Сегодняшние мировые звезды – Stormzy, Little Simz, Dave, Raye, Central Cee, Skepta и Olivia Dean – стоят на плечах тех, кто был до них, от Soul II Soul и Sade до пионеров любителей рока, джангла, гаража и грайма.
Теперь у нас есть данные и доказательства – и у нас есть жизненный опыт. Но то, что мы будем делать дальше, имеет значение. Мы должны инвестировать, обучать и обновлять то, как мы рассказываем нашу национальную историю. Что-либо меньшее было бы неспособностью признать Британию такой, какая она есть на самом деле.
-
Есть ли у вас мнение по вопросам, затронутым в этой статье? Если вы хотите отправить ответ объемом до 300 слов по электронной почте, который будет рассмотрен для публикации в разделе наших писем, нажмите здесь.
