В Зверьавстралийский режиссёр Тайлер Аткинс (Боасх и Рокитон же Океанский мальчик) намеревается сделать нечто более амбициозное, чем просто инсценировать душераздирающие боевые сцены. Его дебютная работа на арене ММА посвящена как семье, идентичности и мужественности, так и выживанию в клетке.
Снято между Австралией и Таиландом. Зверь сочетает интуитивное действие с эмоциональным ядром, основанным на образе бойца рабочего класса, разрывающегося между тем, кто он есть, и тем, кем он должен быть. С Расселом Кроу, придающим авторитет как закаленный в боях тренер (Сэмми), и Дэниелом Макферсоном, олицетворяющим конфликтного бойца (Паттон Джеймс) в центре, Аткинс опирается на человеческую цену насилия — и на силу, необходимую, чтобы выдержать его.
Разговаривая с Голливудский репортер АвстралияАткинс размышляет о нетрадиционной постановке фильма и своей личной философии, которая определила его темы. Зверь откроется в кинотеатрах США 10 апреля и дома в Австралии 23 апреля.
Прежде всего, поздравляю. Это была сложная съемка – сколько времени она на самом деле заняла?
Спасибо. Трудно ответить, потому что это было довольно необычно. Мы снимали в трёх разных блоках. Первый был около 10 дней — весь материал для спортзала и сцены с Расселом Кроу. Потом мы поехали в Таиланд на неделю, а после этого мы снимали драму в течение четырех недель. Итак, около семи недель съемок, но растянутых на четыре или пять месяцев. Это было довольно дико — разные съемочные площадки, разные локации.
Что привлекло вас в фильме о боях? Это‘Для тебя это не очевидный путь.
На самом деле я несколько раз отказывался от сценария. Первоначально действие фильма происходило в Америке, и я просто не смог посмотреть фильм — а если я не смогу увидеть видение, я не буду его делать. Но продюсер посоветовал мне перечитать его, а Люк Хемсворт сказал кое-что, что запомнилось мне — не всегда получается сценарий на 10 из 10, но если вы видите элементы, с которыми вы связаны, вы можете улучшить его.
Я люблю ММА. Мне нравятся истории о мужчинах, которые защищают свои семьи и сообщества. Я очень люблю партнерство и прощение — эти темы действительно затронули меня, поэтому я изменил фильм вокруг того, чем я увлечен.
Это похоже на фильм о боях, но на самом деле двигателем является семейная история.
Полностью. Жена и дочь — вот что движет всем. Я в значительной степени склонялся к этому. Речь идет о человеке, который пытается обеспечить свою семью, но ему не позволяют быть тем, кто он есть на самом деле.
Есть сильный момент, когда его жена понимает, что она должна позволить ему быть таким человеком — хотя это ее пугает. Бойцы могут умереть. Они могут получить повреждение мозга. Но она понимает, что подавлять то, кем он является, тоже не является решением. Этот момент был действительно важен для меня.
Вступительная часть поразительна: вы почти мгновенно демонстрируете и жестокость, и славу спорта.
Это было очень намеренно. В ММА один парень побеждает, другой проигрывает — и разница может составлять один удар. Я хотел сразу показать этот контраст.
Затем персонаж Рассела Кроу берет напуганного бойца и готовит его войти в клетку. В этом есть что-то почти духовное — словно проповедник посылает кого-то в бой. Мы добавили в партитуру боевые барабаны, чтобы придать ей первобытный, ритуальный вид.
Какие разговоры были у вас с Дэниелом Макферсоном об этом персонаже?
Мы работали над этим персонажем много лет. Дэн тренировался в ММА – тайском боксе, джиу-джитсу, боксе – и мы действительно создали этого парня с нуля.
Он один из тех забытых людей. Парень из рабочего класса из Порт-Кемблы (Новый Южный Уэльс), который может построить дом, починить двигатель — такой мужчина. Я хотел исследовать то, что я называю «божественной мужественностью». Не агрессию или токсичность, а мужчину, который все контролирует, который защищает, который дает. Это было действительно важно для меня.
Вы затрагиваете мужественность очень сознательно.
Да, я думаю, мы потеряли разговор о том, что такое хороший человек на самом деле. Дело не в деньгах или статусе. Речь идет о честности, ответственности, защите других. Вот что я хотел показать на экране.
Рассел Кроу в фильме «Чудовище»
Глубоководные фильмы
Что‘это как режиссировать Рассела Кроу?
Он мастер. На самом деле вы не руководите им — вы сотрудничаете. Мы работали над сценарием на его ферме, и на съемочной площадке он просто точно знает, что делает. Вы можете дать небольшую заметку здесь или там, но он воплощает его в жизнь таким образом, что невероятно смотреть.
Вы смотрели другие фильмы в поисках вдохновения?
Определенно. Реквием по тяжеловесу был большим — в нем столько души. И, конечно же, Рокки — вот план истории про неудачника.
Еще я люблю эмоциональные фильмы, такие как Бумажная луна и На Набережной. Это то, к чему я стремился — всем сердцем и душой. Но в то же время я хотел Зверь чувствовать себя подлинным и настоящим.
Перед съемками у вас произошла серьезная ссора с оператором.
Да, за семь дней до того, как мы начали, у нашего оператора были серьезные проблемы со здоровьем, и ему пришлось уйти. Мы не могли откладывать — фильм уже дважды проваливался — поэтому нам пришлось двигаться вперед.
Я провел два с половиной года, работая помощником, фактически посещая киношколу на съемочной площадке. Это придало мне уверенности. Мы пригласили Томаса Лабанку, который раньше не снимал полнометражных фильмов, но обладал отличным глазомером. Я просто сказал: «Давайте сделаем это». И он справился.
Мир фильма кажется очень специфическим, особенно Порт-Кембла.
Это имело решающее значение. Порт-Кембла является частью персонажа: это старый стальной город, очень сырой, очень реальный. Снимать его где-нибудь вроде Сиднея не получилось бы. Мы упорно боролись за сохранение этой аутентичности, потому что окружающая среда формирует то, кем является этот парень.
Оглядываясь назад, чем вы больше всего гордитесь?
Что мы придерживались видения. Это были тяжелые съемки, большое давление, но мы взяли на себя обязательство сделать что-то настоящее, что-то от души. И я думаю, что это получилось.
