Когда режиссеры Фил Лорд и Крис Миллер впервые позвонили Дэниелу Пембертону по поводу Проект Радуйся, Марияразговор начался с деревянных блоков. Не метафорически, а буквально. У режиссерского дуэта была идея, что весь фильм можно озвучить на одном ударном инструменте. Пембертону понравился ее дух. Он также сказал им со свойственной ему прямотой, что фильм, вероятно, не выдержит двух с половиной часов.
Этот обмен информацией кое-что говорит о том, как работает это конкретное творческое партнерство. И почему это продолжает давать результаты.
Энди Вейр уже доказал, что его тщательно исследованная, глубоко человечная научная фантастика может заполнить кинотеатр. МарсианинЕго дебютный роман, адаптированный режиссером Ридли Скоттом в 2015 году с Мэттом Дэймоном, собрал более 630 миллионов долларов во всем мире и получил семь номинаций на премию Оскар. Когда Проект Радуйся, Мария был еще в рукописи, Райан Гослинг быстро действовал, приобретя у Вейра права на главную роль и создание научно-фантастической адаптации.
Лорд и Миллер, творческий дуэт Лего Фильм, Джамп-стрит франшиза и Паук-Вселенные фильмы, пришел на борт, чтобы стать режиссером, в то время как Дрю Годдард, написавший сценарий Марсианин сценарий, вернулся, чтобы адаптировать последнюю работу Вейра.
Проект Радуйся, Мария следует за Гослингом в роли Райланда Грейса, учителя естественных наук, который появляется в первых сценах фильма, обращаясь к своим ученикам о быстрорастущем кризисе солнечного дренажа, и прерывается с тем же учителем на борту космического корабля в световых годах от Земли, не помня, как он туда попал. Где Марсианин разделил напряжение повествования между застрявшим астронавтом и командой, пытающейся добраться до него, Проект Радуйся, Мария поворачивает эту структуру внутрь, а возвращающаяся память Грейс служит центром управления миссией, постепенно собирая ставки вокруг него. Сандра Хюллер играет одну из главных ролей в роли Евы Стрэтт, директора международного проекта, которая в первую очередь отправила Грейс на корабль, а Джеймс Ортис курировал кукольный театр для инопланетянина Рокки, а также озвучивал его.
Пембертон был не новичком в мире Лорда и Миллера, забив оба гола в 2018 году. Человек-паук: Через вселенные и 2023-е годы Через вселенные для дуэта в качестве продюсеров. Он также написал музыку к сериалу, меняющему жанры, на Apple TV+. Вечеринка. Но Проект «Радуйся, Мария» гравитационное притяжение позволило Пембертону глубже погрузиться в процесс, чем их предыдущее сотрудничество. Пембертон переехал в Лос-Анджелес и писал рядом с монтажной установкой, пока Лорд и Миллер снова и снова дорабатывали свою версию.
Композитор, который никогда не оставался в одном жанре достаточно долго, чтобы его можно было определить, Пембертон беседовал с Голливудский репортер обсудить невероятные звуковые составные части партитуры, восьмиминутную реплику, содержащую каждую музыкальную идею в фильме, и то, чего ожидать, когда он перейдет от озвучивания спасителей вселенной к Мастера Вселенной.
Ваши рабочие отношения с Филом Лордом и Крисом Миллером охватили множество вопросов. Паук-Вселенные фильмы, Вечеринкаи многое другое. Но это первый полнометражный фильм, в котором вы озвучиваете. Как прошли эти ранние разговоры?
Я начал участвовать довольно рано, читая сценарий и записывая идеи, которые были реализованы на съемочной площадке с Райаном (Гослинг). Сделать музыку очень органичной через призму космоса означало найти способы связать аудиторию с Землей и человечеством. Мы набрали группу школьников в студию Abbey Road и записали, как они хлопают в ладоши, топают ногами, шлепают вещи и т. д. Мы также использовали голоса и манипулировали некоторыми электронными средствами, пытаясь имитировать дух фильма «придумывая это по ходу дела». Импровизационные приемы Райланда Грейса по спасению планеты — это своего рода способ, с помощью которого я пытался получить оценку.
Хор звучал так, словно вы создавали свой собственный язык, а общение — очень важный аспект фильма. Что именно мы там слышим?
Вначале мы много экспериментировали с вокалом и вокальными идеями. Для некоторых из них мы создали очень необычные электронные инструменты, которые дали мне возможность выражать себя совершенно уникальным способом, которого еще никто не делал. Я бы объединил синтетические голоса с реальными. Я хотел чего-то, что связало бы Райланда и Рокки.
Поскольку Рокки с другой планеты и его общение отличается, я хотел создать звуковой мир, который подсознательно соединял бы вас с этим потусторонним существом и иллюстрировал бы, насколько важно общение между ними. И насколько общение между всеми нами невероятно важно с точки зрения связи. Есть такая штука, называемая «кристал-башет», это старый инструмент 40-х и 50-х годов, весь сделанный из стекла, на котором можно играть с водой. Это большая часть результата. Мы пытались создать оркестр, который не был бы традиционным.
Проект Радуйся, Мария
Джонатан Олли / Amazon Content Services
Я думаю о Райланде Грейсе перед миссией, с его неповрежденными воспоминаниями и, возможно, трусливым подходом к жизни, контрастирующим с Райландом, которого мы встречаем в начале в космосе, с отсутствующими воспоминаниями и замечательной способностью засучить рукава. С тематической точки зрения, как вы использовали музыку, чтобы разделить эти две его версии?
Как вы знаете, Райланд меняется на протяжении всего фильма. Когда появляется Рокки, появляется и этот элемент партитуры. Итак, Рокки, так же, как он привносит в историю свою индивидуальность и мировоззрение, также привносит в историю другой звуковой и мелодический взгляд. Как только они начинают общаться, музыка начинает развиваться в новом направлении, появляется больше этих необычных голосов. В начале фильма эти голоса присутствуют, но они скудны, а затем они действительно оживают после первого контакта. Мы называем это «сценой кошек и мышек», моментом, когда Рокки пытается отправить сообщение Райланду.
Путешествие Райланда и Рокки в верхние слои атмосферы в рамках их миссии имеет интенсивность, которая остается в груди зрителей.. Когда вам поручают написать реплику, способную справиться с таким большим эмоциональным давлением и напряжением, сохраняя при этом баланс между звуковым оформлением и эффектами, как вы находите баланс?
Вы говорите о «рыбалке». Это огромная вещь. Это примерно восемь минут, и в некотором смысле он совершенно не похож на остальную часть фильма с точки зрения драматической интенсивности. Это отличный пример наших намерений в отношении фильма, потому что эта реплика начинается с одного деревянного бруска.
В начале этой реплики больше ничего нет, просто один деревянный брусок, по которому ударяют снова и снова. Из этого единственного деревянного бруска он строится и строится и никогда не останавливается. Идея в том, что это запирает аудиторию в этом напряжении. И зрители могут даже этого не осознавать, но им нужен выпуск этого эпизода, а мы никогда им его не даем, поэтому он такой напряженный. В этой реплике воплощены все музыкальные идеи, которые я вложил в этот фильм. Там есть детская перкуссия, есть электрическая виолончель, есть хрустальный баскет, есть стеклянная губная гармошка, есть оркестр, есть миллионы странных кусочков перкуссии.
В этом рейтинге есть все.
Раньше я шутил, что в этой музыке есть все звуки, кроме кухонной раковины, но в этом фильме они действительно есть. Одним из первых звуков, которые я издал, был скрипучий стук. Я был возле очень красивого большого дома друга в сельской местности, с очень старыми и очень скрипучими трубами. Я подумал: «Боже мой, это самый удивительный, необычный звук». Я хотел создать язык, который был бы очень органичным и основанным на воде, поэтому я сэмплировал его и превратил в инструмент из-за органической, нестабильной природы этого звука.
Был ли какой-то конкретный момент, над которым вы продолжали работать по мере развития версии?
Не думаю, что я когда-либо снимался в фильме, где бы мы пересмотрели больше эпизодов, чем в этом фильме. Мы пересмотрели каждый эпизод фильма. Я работал над этим фильмом очень, очень долго. В итоге я практически жил в редакции. Я поехал в Лос-Анджелес и довольно долгое время писал рядом с монтажной, потому что это позволило нам раздвинуть каждую идею и границы, чтобы увидеть, что будет работать, а что нет. Один из моих любимых моментов, который я всегда очень защищал, — это когда Райланд включает сборщика астрофажей во время выхода в открытый космос. Он нажимает кнопку и затем уходит в звезды во всем красном цвете. Я подумал, что это такая красивая визуальная последовательность. Я подумал: «Вы должны позволить мне что-нибудь сделать для этого, потому что это будет очень мощный кинематографический момент в формате IMAX».
Можете ли вы сказать, что это самая сложная оценка в вашей карьере, даже с учетом Паук-Вселенные производства?
Думаю, это определенно самая сложная и сложная партитура, которую я когда-либо писал. Это интересно, когда у тебя есть фильм о языке и общении, и цель озвучивания состоит в том, чтобы также создать новый процесс с использованием других инструментов и разных техник.
Это включает в себя огромное количество экспериментов, огромное количество неудач и огромное количество открытий странных кусочков золота. В какой-то момент мне очень хотелось попробовать сыграть на стальных барабанах, потому что мне нужен был очень органичный материал, металл, отражающий космический корабль. И это сработало, но только до определенного уровня. Есть масса тестов и вещей, которые были выброшены в мусорное ведро, но в каждом из этих экспериментов мы находили маленький самородок золота. И это золото отправится в кучу и станет частью подхода к написанию партитуры.
Когда Райланд узнает, что, возможно, это не поездка в один конец, эмоции с такой силой отражаются на его лице среди тишины, и тогда вы женитесь на этом со счетом. Можете ли вы рассказать о сюжете этой сцены?
Когда я пишу музыку для фильма, и если есть возможность заставить людей плакать, я сосредотачиваюсь на этом моменте и трачу много времени, пытаясь понять, как сделать его максимально эффективным. Действительно интересно видеть, как можно вытянуть эмоции из аудитории. Вы можете просто немного увеличить громкость или уменьшить ее. Вы можете внести эти небольшие изменения, и это может иметь огромное значение.
Является ли для вас оригинальностью полярной звездой, когда вы рассматриваете потенциальные проекты?
Подожди, пока не увидишь Мастера Вселеннойчто тоже фантастика. Это действительно удивит людей. В данный момент я как раз заканчиваю этот проект, и хотя это IP, режиссер Трэвис Найт сработал фантастически, и у нас получилось кое-что действительно очень интересное. Я думаю, это вызывает самое большое удовольствие, которое только можно получить в кинотеатре.
