Атлантик-Сити, Нью-Джерси — Не говорите Джейн Голден, что искусство не может оказать влияние на город или сообщество.
Основатель и исполнительный директор Mural Arts Philadelphia возглавляет крупнейшую в стране программу общественного искусства, включающую более 4000 работ, созданных в сотрудничестве с общественными организациями, городскими агентствами, школами, некоммерческими организациями и частным сектором. Ее история вдохновила более 200 человек, присутствовавших на третьем ежегодном саммите по искусству и культуре в Стоктонском университете 9 и 10 апреля.
Джейн Голден была основным докладчиком на саммите 10 апреля и докладчиком на лекции памяти Пола Лайонса в этом году 9 апреля. Она является основателем и исполнительным директором Mural Arts Philadelphia.
По словам Голдена, за свою историю более 25 000 жителей города приняли участие в программе или туре Mural Arts Philadelphia, и было трудоустроено более 250 художников.
«Речь идет о влиянии на отдельных людей. Речь идет о влиянии на общество, и, как следствие, это оказывает огромное влияние на гражданскую жизнь города Филадельфии, потому что мы превратили наш город в музей под открытым небом», — сказала она. «Но это музей, который ценит и уважает своих граждан. Мы создаем работу, которая имеет настоящий резонанс с людьми, которые здесь живут».
В этом году саммит продлился до двух дней и включил мероприятия в кампусах Стоктона в Галлоуэе и Атлантик-Сити. Он начался 9 апреля с 17-й ежегодной лекции памяти Пола Лайонса, которую проводил Голден в Центре исполнительских искусств, и продолжился 10 апреля серией панельных дискуссий, кульминацией которых стала ежегодная хип-хоп-блок-вечеринка в парке О’Доннелл в Атлантик-Сити.
«Организации искусства и культуры играют решающую роль в укреплении наших сообществ, и это создает пространство, где люди могут собираться вместе, взаимодействовать друг с другом и участвовать в чем-то значимом», — сказал член палаты представителей штата Нью-Джерси Антван Макклеллан, который приветствовал участников Атлантик-Сити 10 апреля. «И прямо здесь, в Стоктонском университете, это происходит каждый день. Стоктон не просто обучает студентов; они активно формируют культурные экосистемы. Это выходит за пределы кампуса и округа Атлантик».
Саммит также включал панельные дискуссии, в том числе «Публичное искусство как гражданский голос», «Культура как общественная забота» и «Творческая практика и общественное здравоохранение», все они были сосредоточены вокруг темы этого года «Культура, сообщество и забота».
«Эта тема напрямую говорит о том, кто мы и во что мы верим в Стоктоне», — сказал президент Джо Бертолино, отметив, что искусство связано с его «Этикой заботы», согласно которой к каждому следует относиться с достоинством, уважением, добротой, состраданием и вежливостью. «Искусство играет местную роль в этой работе, потому что искусство — это язык, который доступен всем народам».
Бертолино добавил, что искусство обладает уникальной способностью объединять нас через опыт и точки зрения, и оно предлагает нам увидеть мир глазами другого человека и осознать общую нить человечества, которая связывает нас вместе.
«Художники помогают нам осмыслить мир. Они освещают истории, которые в противном случае могли бы остаться неуслышанными, и создают пространство, где может происходить диалог, где может расти сочувствие и где может пустить корни новая идея», — сказал он. «И где лучше это сделать, чем в университете».
Бертолино сказал, что саммит изначально был создан в рамках его инаугурации три года назад, но он продолжает вносить вклад в местное художественное сообщество.
«Мы гордимся тем, что являемся частью сообщества округа Атлантик и ведущим учреждением», — сказал он. «Это означает, что мы должны быть глубоко связаны с регионом, объединять людей и использовать нашу коллективную силу, чтобы попытаться добиться значимых изменений. Я думаю, сегодняшний саммит поможет сделать это».
Однако поддерживать искусство не всегда легко. Когда 40 лет назад Голден впервые основал Mural Arts Philadelphia, общественные планировщики скептически относились к преимуществам, которые дает искусство на открытом воздухе.
Ежегодная вечеринка Hip Hop Block Party завершила саммит этого года брейк-дансом в парке О’Доннелл в Атлантик-Сити.
«Они не интересовались искусством. Они хотели жилье. Они хотели получить работу, и это справедливо», — сказала она. «Но теперь люди в Филадельфии считают искусство чрезвычайно бесценным. Я не говорю, что все, что мы делаем, является панацеей от проблем, с которыми борются города, но я говорю, что я был свидетелем мощного каталитического мира искусства в жизни города».
По словам Голдена, ежегодно реализуется более 140 проектов общественного искусства, а фресками в Филадельфии покрыто более 141 000 квадратных миль.
Саммит в Стоктоне завершился еще одним новым событием 2026 года — Hip Hop Block Party. Ежегодное мероприятие, организованное классом профессора Доннетриса Эллисона «Введение в культуру хип-хопа», студенты и исполнители заняли О’Доннелл-парк через дорогу от кампуса Стоктона в Атлантик-Сити.
На вечеринке была живая музыка, исполнители брейк-данса, а также другие игры и мероприятия. Эллисон, которая также провела во время саммита семинар под названием «От джаза до хип-хопа», сказала, что это второй раз, когда вечеринка проводится в парке.
«Большая часть раннего хип-хопа была посвящена паркам и свободным местам, которыми можно пользоваться, а не людям, которым приходилось платить за вход в клуб», — сказала она. «Были мобильные диджеи, которые приносили свои вещи, а затем люди могли праздновать бесплатно. Итак, мы хотели воссоздать это, и студенты поддержали идею вернуться к истокам хип-хопа в парках».
— Рассказ Марка Мелхорна, фотографии Сьюзан Аллен.
