Кажется, не так уж много музыкальных основ, которых Иттай Биннун не затронул за свою более чем двадцатилетнюю карьеру. Начнем с того, что 50-летний артист играет на настоящем арсенале инструментов, в основном духовых, но в его разнообразном шкафчике есть также саз (лютня с длинной шеей) и клавишные, а также кларнет, ней и различные другие флейты.
За прошедшие годы Биннун разработал широкий спектр проектов, в которых были использованы звуки, порожденные многими из многочисленных культурных течений, протекающих через Иерусалим. Он также согнул свои ловкие пальцы и здоровенные легкие за пределами своего родного города, достигнув пустынных окрестностей и за их пределами.
Все это отражает его последний релиз, четырехномерный EP под названием Домкоторым будет посвящено его предстоящее выступление в Confederation House (18 апреля в 21:00).
Биннун разделит сцену с другими участниками своего нынешнего квартета – гитаристом британского происхождения Джо Тейлором, басистом Майклом Мизрачи и барабанщиком-перкуссионистом Дэвидом Дагми.
Я следую длинному и извилистому музыкальному пути Биннуна вот уже несколько лет, и там не было ни одного скучного момента. Никогда не знаешь, в какую сторону он повернет.
Его дискография и биография включают пару релизов группы, которую он назвал AndraLaMoussia. Название группы означает «хаос» на иврите, хотя и имеет греческое этимологическое происхождение, что отражает разнообразную природу жанра и стилистического музыкального замысла.
Альбомы AndraLaMoussia – одноименная работа и Ставка — представляют собой вихрь звуков, ритмов, цветов и текстур со всего шоу. Это также очень иерусалимские усилия, отражающие разнообразный звуковой дух и культурный багаж, который пульсирует в самой сердцевине столицы.
Но теперь Биннун стремится расширить свою творческую палитру, охватив еще более авантюрные края, сохраняя при этом неустанный поиск достижения некоторой степени внутреннего покоя и чувства безопасности. По крайней мере, с 7 октября 2023 года ни одно из этих качеств не было доступно никому из нас в этой неспокойной стране. Как и все мы, Биннун прошел через эмоциональные потрясения и вернулся обратно, и это, что неудивительно, помешало его творческим начинаниям.
После 7 октября: музыка, траур и дом
«Я едва мог играть музыку в течение нескольких месяцев после 7 октября», — говорит он. «Я играл только музыку депрессии. Я был неспособен создать что-то, что могло бы помочь кому-то забыть о 7 октября даже на несколько минут. Я решил, что после того ужасного дня буду заниматься только тем, что связано с этим».
Музыка – конечно, можно было бы распространить это на искусство в целом – обладает целительной силой, и я задавался вопросом, мог ли он взять себя в руки и каким-то образом отодвинуть пелену печали в сторону, взяв в руки кларнет, ней или саз, мог бы вызвать какой-то полезный катарсический процесс для Биннуна.
«Я играл музыку в своей студии для себя», — признается он. «Но снаружи, во внешнем мире, я чувствовал себя так, будто нахожусь в Шиве. [period of mourning]. И я не собирался впадать в Шива и начать играть что-нибудь вроде «One, Two, Three O’Clock Rock», — мрачно улыбается он, имея в виду основополагающий приятный для настроения номер Билла Хейли 1950-х годов «Rock Round the Clock».
Потрясение системы и всепроникающее чувство незащищенности, связанное с тем, что евреи больше не находятся в безопасности в Государстве Израиль, провозглашенной еврейской родине, после варварского нападения Хамаса на наши южные общины два с половиной года назад, продолжают отражаться глубоко в личном и музыкальном сознании Биннуна.
Теперь он пытается решить эту проблему с помощью набора инструментов, который находится у него под рукой. «Я беру этот большой кусок камня, который называю домом, и больший участок земли, нашу страну, которую я называю домом, и пытаюсь расширить концепцию дома. В музыкальном плане тоже».
У него есть необходимый послужной список.
«У меня был проект под названием «Музыка с улиц Иерусалима», который назывался AndraLaMoussia. Я сказал, что это достаточно гибкая концепция, позволяющая мне делать то, что я хочу в музыкальном плане», — смеется он. «Но это также относится к концепции Иерусалима как чего-то объединяющего».
В самом деле, это все хорошо — бросать хлебные крошки по журчащей воде, но при этом вы рискуете сбиться с пути.
«Я всегда ищу идею, которая связывает все воедино. Это не просто сборник идей. Это не фри-джаз, хотя я и пытаюсь сделать его свободным», — улыбается он.
Он чувствует, что пришло время отправиться на свежие пастбища. «Возможно, Иерусалим мне больше не подходит как дом», — размышляет Биннун. Его бэк-каталог обеспечивает диалектическое подтверждение. «Я начал изобретать места. У меня была Бульвария», — говорит он, вспоминая музыкальный проект, который он реализовал несколько лет назад, основанный на вымышленной стране с ее собственным запутанным языком. Это еще не все. «Затем мы создали «Музыку Центральной пустыни». Я много занимался мавританскими направлениями, музыкой, пришедшей из Сахары, но с моим звучанием и моими идеями».
Философия Биннун, похоже, следует своего рода динамике инь-ян. Он постоянно рассылает зонды во всех направлениях, сохраняя при этом настройки своего радара четко сфокусированными на основной безопасной гавани. «Я думаю о доме. Что такое дом? Где это? Он вообще где-то существует? Моя музыка настолько географически разбросана».
Биннун, израильтянин канадско-швейцарского происхождения в первом поколении, обладает раздвоением звуковой личности, которое было приведено в движение музыкой, близкой его еврейскому происхождению. «Когда я был ребенком, у меня была виниловая пластинка моих родителей с клезмерской музыкой», — вспоминает он.
Мы не имеем в виду Гиору Фейдмана или кого-либо из других сторонников этого жанра, который происходит преимущественно из еврейских общин Центральной и Восточной Европы. «Это было что-то в стиле Бней-Брака, очень плохое», — смеется он. «Когда я слушаю это сегодня, это звучит ужасно».
Низкое качество или нет, но Биннун невольно сделал свои первые детские шаги в своей продолжающейся творческой одиссее. «Именно благодаря этой клезмерской пластинке кларнет стал моим первым инструментом».
Но у меня были и другие музыкальные – и социальные – аспекты. «Когда мне было 16, я начал играть на саксофоне и увлекся джазом. Я хотел произвести впечатление на девушек и увлекся роком».
Этот гормональный путь к творчеству какое-то время шел своим веселым путем, прежде чем набег на Дальний Восток изменил взгляд Биннуна на жизнь и музыку.
«После армии я впервые поехал в Индию. Я начал учиться играть на ситаре». Это оказался недолгий и болезненный опыт. «Я играл, пока мои пальцы не начали кровоточить. Я понял, что мне придется либо переехать в Индию и потратить 10 лет, пытаясь освоить ситар, либо бросить это дело и попробовать что-то другое».
Он дал больным пальцам заслуженный отдых и занялся чем-то более интеллектуальным и духовным. «Я изучал теорию, немного религиозную — индуистскую. Я учился у учителя, который был монахом». Он также привнес эклектичный багаж в свои преподавательские усилия. «Он происходил из индийской семьи из Калифорнии, и у него была докторская степень по астрофизике. У него был интересный подход, посредством Сварас Дхарма — «Музыка — моя религия», я думаю, на санскрите — как духовный подход».
Это также требовало ловкого звукового маневрирования. «Когда вы поете, в том числе под инструментальную музыку, вы поете, слышите высоту звука своим ухом, а затем корректируете звук».
Не проще ли с первого раза убедиться, что звук правильный? Биннун ответил мне удивительным профессиональным наблюдением. «Даже [late feted Italian opera singer Luciano] Паваротти с самого начала не понял нот. Он пел, слушал и приспосабливался».
По словам Биннуна, это вопрос проб и ошибок. «Чем больше вы это практикуете, тем быстрее вы сможете исправить интонацию».
Это не просто голосовое минное поле. «Кларнет тоже фальшивит. Мне всегда приходится вносить всевозможные микрокорректировки. Я действительно не знаю, что они собой представляют. Мой язык немного двигается, и губы. Это просто вопрос практики».
Помимо создания здесь новых предприятий, Биннун провел длительное время в самых разных культурных и музыкальных сферах.
«В последние годы я бросил линию или две в сторону Индии», — отмечает он. «Я езжу туда каждый год, чтобы поиграть с местными музыкантами. Я не играю классическую индийскую музыку как таковую. Там я связался с группой The Raga Fusion. Они занимаются мировой музыкой, включая балканскую, турецкую, много индийской, фанк, джаз и даже немного рока».
С его постоянно меняющимся музыкальным потоком это подходит Биннуну на букву Т. И это звучит громко и ясно, в Дом.
EP открывается песней «Afro Blue», написанной перкуссионистом кубинского происхождения Монго Сантамарией в 1959 году и впоследствии перепетой такой титанической джазовой вокалисткой Эбби Линкольн.
Версия Биннуна использует совсем другой канал исследования, прокладывая стилистические борозды, которые ближе к текстурам и ритмам этого культурного плавильного котла.
Он начинается с басовой дорожки, а затем Биннун закладывает ритмичную партию кларнета, намекающую на клезмерский привкус. Дагми закрепляет партитуру легким перетасовыванием ударной установки. Гитарное соло решительно смещает стремление к фламенко. Все четыре музыканта высказывают свое мнение, но им удается передать свое присутствие с минимумом силы. По мере того, как номер заканчивается, Биннун даже проявляет немного джазового намерения. Это настоящий маркер.
«Шеифапредлагает больше, чем просто легкий запах индийской приправы, поскольку гитарист на записи — Омри Порат — передает ситарные оттенки на электрогитаре.
«Он серьезно изучает «индиологию», — смеется Биннун.
Название песни несет в себе интригующий подтекст. «Шеифа означает «вдох» или «стремление» [in Hebrew]. Это номер, который я встретил в Индии, и он основан на простой мелодии».
Это был результат одного из тех драгоценных моментов, когда заглядывают музы. «Я возвращался туда, где остановился, в джунглях, после концерта, напевая мелодию. И только когда я вернулся в свою комнату, я понял, что это не то, что я слышал раньше. Я записал это на свой телефон перед сном».
Но ему хотелось быть вдвойне уверенным, что он не просто уловил воздух, пронесшийся мимо его настороженных ушей. «На следующий день я проиграл ее одному из других музыкантов, и он сказал: «Это все ты», — смеется Биннун, делая при этом довольно убедительный индийский акцент.
Имейте в виду, версия «Шеифа— скорее всего, услышат зрители Дома Конфедерации, вероятно, будет менее индийским, чем запись. «Джо не играет на гитаре, как на ситаре», — советует Биннан.
Тем не менее, живое чтение по-прежнему будет (простите за каламбур) иметь множество культурных нюансов.
Действительно, у этого начинания есть и лечебная сторона. «Когда я наткнулся на эту мелодию, я сразу понял, что мне нужно ее выпустить, потому что она способствует хорошему дыханию», — говорит Биннун. Это, несомненно, было бы неизмеримым благом для всех нас, живущих в этих краях в наши дни. «Мелодия укрепляет дыхательную систему. Я знал, что мне нужно записать его вживую, когда мы все вместе будем в студии одновременно».
Можно предположить, что субботнее вечернее представление будет достаточно оживленным.
ДОМ ТАКЖЕ представлена старая новая работа «Сан-Антонио».
«Я написал это для AndraLaMoussia, но так и не удосужился это записать», — объясняет Биннун.
«И еще есть «Dialogue», кавер-версия моей собственной песни, которую я записал с AndraLaMoussia».
Я думаю, это весело – позволить себе роскошь вернуться к предыдущему альбому и наполнить его уличным чутьем и профессиональным опытом, накопленным за это время, а также добавить музыкальный опыт и свежие точки зрения новых братьев и сестер в творческих руках. «Мы перенесли его в совершенно другое место. Мы взяли этнический акустический номер и выбрали джаз-электрическую версию. Мне это нравится».
Справедливо поспорить, что люди, которые пойдут в Дом Конфедерации, тоже его раскопают и получат выгоду от позитивной вибрации и жизнеутверждающей энергии, которую эта четверка, без сомнения, принесет с собой, когда они возьмут нас в странствующую одиссею многослойных текстур, которые должны затронуть струны сердца и даже заставить некоторых постучать пальцами ног. В процессе мы даже можем почувствовать некоторое ощущение домашнего уюта. Мы могли бы поступить хуже, чем последовать примеру Биннуна.
«Где бы я ни положил свой кларнет, это мой дом», — смеется он, напевая песню Марвина Гэя 1962 года «Где бы я ни положил свою шляпу (это мой дом)». Мы могли бы сделать гораздо хуже».
Билеты и дополнительная информация: (02) 539-9360 и
www.confederationhouse.org
