Я бы не назвал себя стойким членом BeyHive. Я не знаю танцевальных номеров, не обсуждаю в Интернете сет-листы туров и не прикован к Ticketmaster с кучей устройств. Тем не менее, я признаю величие, когда вижу и слышу его. Десять лет спустя Бейонсе Лимонад остается одним из величайших альбомов, когда-либо созданных.
Это не разговор о фандоме. Это признание.
Когда Лимонад вышел в 2016 году, он появился не просто так. Он прибыл с целью и ясным видением. Это была не просто группа песен — это было заявление. Визуальный альбом предлагал вам сесть, посмотреть, послушать и действительно что-то почувствовать. В то время, когда музыка становилась все более одноразовой, когда люди слушали, пропускали и перетасовывали треки, Бейонсе позаботилась о том, чтобы это был опыт.
Десять лет спустя Lemonade остается актуальным не только из-за его амбиций. Он действительно выполнил все, что намеревался сделать.
Начнем с повествования. Лимонад разворачивается как история, проходя через предательство, ярость, горе, примирение и, наконец, возвращение власти. Такие песни, как «Pray You Catch Me» и «Hold Up», вызывают у вас чувство подозрения и гнева. «Don’t Hurt Yourself» — это сплошная ярость. Когда вы доходите до «All Night», появляется чувство умиротворения, которое кажется заслуженным — не простое прощение, а нечто более глубокое и зрелое.
Такое эмоциональное путешествие редко встречается в поп-музыке. Многие артисты тут и там демонстрируют уязвимость, но немногие придерживаются этого на протяжении всего альбома, не пытаясь сделать его аккуратнее. Бейонсе не просто позволила показать беспорядочные детали — она подчеркнула их, приподняла и придала им значение.
Теперь поговорим о звуке. Лимонад не остается на одном месте. Он движется через рок, кантри, блюз, трэп и госпел, но никогда не чувствует себя рассеянным. «Daddy Lessons» начали разговоры о чернокожих исполнителях в музыке кантри задолго до того, как индустрия была к этому готова. «Свобода» Кендрика Ламара превратилась в гимн протеста и устойчивости. «Формирование» стало одновременно культурным поворотным моментом и политическим заявлением, гордо основанным на идентичности чернокожих южан.
Это были не просто эксперименты с жанрами ради этого. Бейонсе намеренно восстанавливала музыкальные традиции, которые всегда были черными в своих корнях, даже если индустрия иногда игнорирует это.
Визуально, Лимонад поднял стандарт. Этот фильм, богатый и насыщенный южной готикой, полный символизма, воспринимался как дань уважения чернокожей женственности во всех ее формах. От матерей жертв полицейского насилия с фотографиями своих сыновей до тихих моментов семейных историй — Бейонсе создала визуальную запись, которая была одновременно глубоко личной и широкой по своей истории.
Вы можете увидеть четкую связь между Lemonade и современными артистами, которые относятся к альбомам как к захватывающему опыту. До Lemonade визуальные альбомы были в новинку. Впоследствии они стали тем, к чему стремились другие.
Но быть великим – это не только быть инновационным. Речь также идет о вашем влиянии и о том, как люди реагируют на вашу работу.
На церемонии вручения премии «Грэмми» Лимонад выиграл Лучший городской современный альбомв то время как «Формирование» заняло Лучшее музыкальное видео и «Свобода» заработана Лучшее рэп/певческое исполнение вместе с Кендриком Ламаром. Он также получил крупные победы на BET Awards и MTV VMA и даже получил премию Пибоди за свой визуальный фильм.
Тем не менее, самый запоминающийся момент в истории наград Lemonade — это тот, когда компания не выиграла. Лимонад потерянный Альбом года Адель даже использовала свою благодарственную речь, чтобы сказать, что Бейонсе заслужила награду, назвав ее «артисткой моей жизни».
Эта потеря не умаляла важности Lemonade. Во всяком случае, это прояснило его место еще яснее. На премии «Грэмми» часто с трудом удавалось признать чернокожих артистов в своих высших категориях, особенно когда их работы были смелыми и ломали такие жанры. В этом свете пренебрежение стало частью истории Lemonade, о которой до сих пор говорят критики, фанаты и другие артисты.
Не менее важно и то, что Бейонсе не просто выпустила Лимонад. Она показала его влияние, как это произошло.
Впервые она исполнила «Formation» на шоу Super Bowl 50 в перерыве между таймами с Coldplay, дав выступление, которое было одновременно политическим и гордо черным. Это заложило основу для дальнейшего развития альбома.
Через два года она принесла Лимонад к жизни на фестивале музыки и искусств Coachella Valley. Это выступление, которое теперь называется «Beychella», превратило такие песни, как «Freedom», «Sorry» и «Don’t Hurt Yourself», в полноценное культурное мероприятие с марширующими оркестрами и шаговыми командами, вдохновленными HBCU. Позже он стал документальным фильмом «Возвращение домой» на Netflix, что помогло влиянию альбома пойти еще дальше.
Что впечатляет, так это то, что Lemonade сделал все это, не потеряв при этом своей привлекательности. Песни до сих пор звучат. Даже десять лет спустя люди по-прежнему цитируют «Извините», «Formation» по-прежнему волнует публику, а «Love Drought» по-прежнему сильно бьет по ночам. Сбалансировать культурное влияние и ценность воспроизведения сложнее, чем думает большинство людей.
Время имеет значение. В 2016 году мир чувствовал себя напряженным, политическим и эмоционально напряженным. Лимонад соответствовал этому моменту, но не застрял в нем. Вот почему оно до сих пор находит отклик у людей. Он не пытался следовать тенденциям — он их задавал. Не нужно быть суперфанатом Бейонсе, чтобы увидеть, что здесь произошло. Это была артистка на пике своей карьеры, которая рисковала вместо того, чтобы действовать осторожно, предпочитала быть конкретной, а не общей, и решала сделать заявление, а не просто продавать.
Десятилетие спустя разговор вокруг Лимонад не потускнел. Оно углубилось. Новые слушатели открывают для себя это и слышат слои, которые они пропустили. Критики вновь обращаются к нему и находят новый контекст. Это признак классики. Оно растет вместе с вами.
Итак, я не руковожу фан-клубом. Но я не могу притворяться, что это был не мастер-класс.
Некоторые альбомы просто популярны. Некоторые получают критическую похвалу. Очень немногие делают и то, и другое и фактически меняют культуру вокруг себя.
