23 марта на канале PBS вышел документальный сериал «Независимый объектив». Молчи и прощайна музыку композитора из Орегона Уиллама Кэмпбелла. В фильме журналистки Сары МакКлюр подробно рассказывается о насилии, с которыми сталкиваются женщины из общины амишей, и рассказывается о женщинах, которые выступают против патриархальной культуры, которая требует от них «молчать и прощать». В партитуре Кэмпбелла используются камерные струнные, фортепиано и световая электроника, чтобы задать эмоциональный тон фильма. Я поговорил с Кэмпбеллом, чтобы обсудить фильм, его путешествие в Орегон в качестве молодого композитора, его возвращение в Орегон и его подход к озвучиванию фильмов.
Следующее интервью было сокращено и отредактировано для ясности и плавности.
Часы Орегонского искусства: Какой у вас был момент «ага»?
Уильям Кэмпбелл: Когда я учился в старшей школе, я пару раз посещал летний музыкальный лагерь, и это познакомило меня с миром людей, которые, честно говоря, похожи на меня. Хотя в моей школе были люди, которые также были склонны к музыке и творчеству, я никогда раньше не встречал такого количества таких людей. Это был замечательный опыт. Это один из тех моментов, которые я использовал и которые помогли мне лучше понять, кто я в мире, и что я не единственный чудак, который любит музыку.
Когда я поступил в колледж, я рассматривал несколько вариантов. Одним из них была архитектура. Если вдуматься, композиторство и архитектура не так уж далеки друг от друга. Но я очень рад, что я выбрал музыку – или что музыка выбрала меня – однако это работает. Мне очень повезло в жизни и в музыкальном опыте, который я получил, и который я продолжал накапливать и развивать. Если я смотрю на детали в любой конкретный момент своей жизни, то всегда есть трудности или действительно супер-взлеты. Но баланс пока довольно хороший. И на данный момент я просто пристрастился к этому.
ОАУ: Архитектура – это одновременно искусство и наука. Вы должны обращать внимание на эстетику и дизайн, а также на практичность и точность. Баланс обеих этих вещей также делает музыку великолепной.
Кэмпбелл: Это то, как музыка уравновешивает те вещи, которые в конечном итоге меня покорили. И это произошло довольно быстро: это были не месяцы или годы моих размышлений, а несколько недель. Многие мои друзья спрашивали: ну, а кто у тебя в запасе? Что ты будешь делать, если все это не сработает? И у меня никогда не было резервной копии, обязательно.
ОАУ: Как вы попали в Портленд?
Кэмпбелл: Я вырос в Тусоне, и у меня было прекрасное детство. В шесть лет я брал уроки игры на фортепиано, пел в хорах, играл в рок- и джаз-бэндах и всегда понимал, что мне нравится то, что я считаю хорошей музыкой, независимо от жанра. Я поступил в Аризонский университет в Тусоне, потому что Мучинский раньше преподавал там и был композитором, играющим на фортепиано, как и я. Когда я приехал, он объявил о своем уходе, так что это был всего лишь один из тех моментов, когда нужно было вовремя. После этого я поступил в консерваторию Сан-Франциско, а затем в Университет Орегона. Итак, я жил в Орегоне в 90-х и несколько раз приезжал в Портленд, чтобы увидеть одни и те же новые музыкальные группы, которые существуют до сих пор, хотя актерский состав немного изменился. Затем мы снова уехали и прожили на Среднем Западе 18 лет. Но как только орегонский мох проникнет внутрь тебя, он всегда там. Итак, несколько лет назад нас призвали вернуться сюда. Казалось, это подходящее время. Мы действительно наслаждаемся жизнью здесь и испытываем огромное чувство благодарности за это место и людей, которые находятся здесь, в сообществе, которое делает искусство и музыку такими яркими.
ОАУ: А теперь вы преподаете в Университете Линфилда.
Кэмпбелл: Большая часть должности заключается не только в преподавании музыкальной композиции, но и в работе заведующим кафедрой. У меня уже есть опыт преподавания в Айове, который оказался очень важным для меня и для факультета. Линфилд – это, конечно, маленькое, но мощное место.
ОАУ: Как вы начали заниматься озвучиванием фильмов?
Кэмпбелл: Когда я был студентом, я участвовал в некоторых студенческих кинопроектах, которые так и не увидели свет. Будучи аспирантом Орегонского университета, я написал музыку для нескольких театральных проектов на театральном факультете. Я сказал режиссерам, что хотел бы изучить музыку для фильмов, потому что думаю, что мои музыкальные способности хорошо сочетаются с этой средой. Я записывал эти театральные постановки так, как если бы это была музыка к фильму, и даже записывал музыку на сцене и рассчитывал все до секунды, что было очень весело. Я также хотел получить более разностороннее музыкальное образование, чем просто озвучивание фильмов. Я до сих пор люблю писать хоровую, оркестровую и камерную музыку, и мне повезло, что меня попросили писать и для них. С годами, как я и подозревал, моя работа в театре выросла, потому что некоторые режиссеры театра перешли в мир кино и взяли меня с собой, и я за это бесконечно благодарен.
Производственная группа, работавшая над этим фильмом, Молчи и прощайузнала обо мне через предыдущую музыку, которую я написал, а также от режиссера, с которым я даже не работал, но она была впечатлена моей работой. Большая часть моей работы в мире кино связана с независимыми документальными фильмами, которые пытаются произвести в мире положительный эффект. Я хочу сделать этот мир лучше, когда я уйду, чем когда я приду. Это может звучать немного банально или клише, но я действительно верю в это. Мой метод — попытаться распространить положительную энергию даже на сложные темы, будь то уродство кислотой в Азии или амиши, которые в детстве пережили ужасное насилие. Важно пролить свет на эти вещи, чтобы попытаться сделать мир лучше. Если я смогу помочь хотя бы нескольким людям почувствовать себя лучше и двигаться вперед в этой жизни, то это здорово. Я твердо верю, что искусство, культура, музыка и все это действительно толкают иглу в положительном направлении. Я должен этому поверить.
ОАУ: Чем озвучивание фильмов отличается от написания концертной музыки? Отличаются ли документальные фильмы от повествовательных?
Кэмпбелл: Мне посчастливилось сделать несколько разнообразных работ для кино. Но документальные фильмы – это то, чем я известен и над чем я больше всего работал. Моя роль как композитора может меняться в зависимости от фильма, но она всегда заключается в том, чтобы помочь эмоциональному аспекту в любой конкретной сцене, особенно в документальных фильмах. Мы стараемся не вести за собой аудиторию; мы не пытаемся манипулировать. В документальном фильме очень мало предзнаменований, если они вообще есть, в отличие от повествовательного фильма.
Каждый фильм был испытанием, как эмоциональным, так и интеллектуальным. Мы, музыканты, тратим много времени на то, чтобы научиться выражать эмоции, особенно как композиторы. Нам дают техники, и мы должны спросить: как музыка, которую мы создаем, влияет на слушателя на то, чего мы пытаемся достичь? Что мы пытаемся сообщить?
Но в мире кино все по-другому. Мы полностью служим фильму. И я имею в виду не только визуальный аспект; Я имею в виду, все это. Итак, эго подвергается тщательной проверке. То, что я хочу сказать в этой сцене, и то, что нужно сказать в этой сцене, — это две совершенно разные вещи. Иногда я еще забываю, что то, что я хочу сказать в этой сцене, гораздо менее важно, чем то, что эта сцена от меня требует. Это помогло мне даже в моей музыкальной работе, не связанной с кинофильмами, поскольку теперь я лучше слушаю то, чего хочет музыка, чем тогда, когда я только начинал и пытался что-то доказать.
ОАУ: Создание музыки для фильма налагает на вас как на композитора множество ограничений, как в музыкальном плане, так и с точки зрения того, сколько времени у вас есть на то, чтобы дать идеям вызреть.
Кэмпбелл: Конечно, есть нехватка времени; у человека есть определенные сроки, которые нужно уложить. Когда мне поручают написать произведение для хора или что-то в этом роде, они просят меня выразить для них свои идеи о чем-то посредством голоса, а может быть, и фортепиано. Они спрашивают мое мнение. Это совсем другое дело для фильма, где у вас есть режиссер, у которого есть мнение, у которого есть видение. И мне приходится писать музыку полностью в поддержку этого. Иногда я могу тут и там вставить другое направление, но в основном это роль поддержки. И для меня это интересный вызов. Это интеллектуально, это эмоционально. Мне нравится свобода самовыражения, которую я получаю, когда пишу концертную музыку; и мне нравятся творческие границы, которые установлены для меня в фильмах. Это просто другой способ самовыражения через музыку. В игре все еще много музыкальных техник. Мы рассматриваем разные жанры, разные методы работы с высотой звука, инструментами, ритмом, формой и всем этим. Некоторые из короткометражных фильмов, над которыми я работал, имеют тематически разработанные темы, даже если это пятиминутный анимационный фильм. И это определенно верно для сорока семи минут музыки, как в Молчи и прощай.Â
ОАУ: У меня также сложилось впечатление, что вам приходится писать гораздо меньше нот, чем вам хотелось бы в концертной музыке. И от композитора требуется смелость, чтобы почувствовать, что того, что вы написали на страницах, достаточно – вам не нужно добавлять всю эту лишнюю чепуху.
Кэмпбелл: Один из моих лучших друзей и давних коллег, кинорежиссер, постоянно напоминает мне, что я пишу много заметок. Мы с ним постоянно расчесываем записки и вынимаем вещи. Часто мы удаляем некоторые несущественные детали. Это оказало интересное влияние на меня как на композитора в сфере концертной музыки, а также на мою работу преподавателя композиции. Я всегда считал, что к созданию творческой музыки можно подходить с экономией средств. Мы можем увидеть, как это проявляется в музыке мастеров любого жанра, изучая, как композитор развивает единственную идею в произведении, которое может длиться семь минут или около того. Напоминать студентам об этом факте и показывать им, как можно превратить простейшие музыкальные материалы в очень масштабные произведения, для меня всегда радость. Работа над озвучиванием фильмов, которую я проделала, помогла мне понять это и глубже осознать это как творца и учителя.
Мы, композиторы, анализируем музыку по-другому. Если бы мы взяли партитуру какого-нибудь нового произведения Кевина Путса или Либби Ларсен, то способ, которым я собираюсь анализировать что-то подобное, отличается от способа написания в данный момент. Я импровизировал с девяти лет. Я вижу формы и цвета, когда слышу музыку. Мне нравится слушать и быстро размышлять над этими различными музыкальными формами, которые можно создать из одной вещи. Это скорее творческая линза, чем аналитическая, хотя обе важны.
ОАУ: Лучше всего просто позволить этому течь. Я знаю, что нахожусь в потоке, когда напеваю себе мелодии, находясь вне дома.
Кэмпбелл: Это поток, чувак. Именно по этой причине я продолжаю изучать музыку и хочу продолжать заниматься ею: это помогает мне в моем потоке. Это давно стало частью того, кем я являюсь. И мне не нужно об этом думать, это просто здесь и сейчас.
ОАУ: Давайте вернемся к Молчи и прощай. Сообщество амишей связано с особым музыкальным стилем. Как вы это учитывали при сочинении?
Кэмпбелл: Сообщество амишей имеет репутацию простоты и, безусловно, более естественного и сбалансированного образа жизни, чем те из нас, кто живет за пределами сообщества амишей. Это часть репутации. Когда журналистка Сара МакКлюр решила снять фильм о том, чему она научилась, мы с ней много говорили о музыкальных идеях и самобытности, которые она хотела выразить. Мы по-прежнему хотели сохранить эту простоту и музыкальные характеры соло струнных, струнного квартета и фортепиано, а затем немного легкой электроники. Она была убеждена, что это правильный звуковой мир, и именно поэтому она пригласила меня: она слышала часть музыки, которую я написал для фортепианного квинтета. По сути, это камерная музыка с добавлением электроники и синтезаторов, потому что, ну, это я, я не могу полностью от этого отказаться. Плюс наши зрители ожидают, что теперь это будет в рамках саундтреков к фильмам. Многие действительно замечательные композиторы в индустрии сделали это частью того, чего мы ожидаем сейчас. И мне это тоже нравится.
Иногда есть соло на виолончели, соло на фортепиано, соло на скрипке, очень легкие, легкие сочинения для каждого из них. Это должно выявить две вещи: идентичность амишей внутри нашего более широкого сообщества, а также индивидуальную уязвимость. Как я могу выразить это через музыку? Мы решили сделать это, используя более тонкую текстуру по всей поверхности. Когда он действительно становится мощным – а это действительно так, особенно ближе к концу – происходит настоящий рост. И это пока только те инструменты. Переход от этого пространства уязвимости к надежде и росту все еще происходит с некоторыми трудностями, поскольку люди проходят свой собственный процесс. И мы наблюдаем это в фильме. Мы заканчиваем в этом месте вдохновения и силы, которое заставило зрителей по всей стране теперь говорить: «Чем я могу помочь?» Теперь это помогло мне в моей жизни. Это волны, которые мы излучаем в мир.
Фильм вышел в прокат совсем недавно, но уже вызвал волновой эффект по всей стране. Не только люди, пережившие насилие, не только люди, покинувшие общину амишей, но и масса людей, которые говорили: «Это было очень мощно». Этот фильм очень мощный. Вот почему мы вложили так много времени в этот фильм. И именно поэтому мне хотелось иметь настоящих музыкантов.
ОАУ: Как вам работалось с музыкантами над музыкой к фильму?
Кэмпбелл: Одной из вещей, которая была действительно важна для меня и для продюсерской команды, было привлечь к работе настоящих инструменталистов. Жить в таком месте, как Портленд, с одними из лучших музыкантов и общаться с невероятными струнными музыкантами из Орегонского симфонического оркестра, чтобы работать с Джастином Фелпсом в Hallowed Halls над записью, я испытываю эмоции, просто думая об этом. Это был прекрасный опыт. Было чудесно познакомиться с этими музыкантами и создавать музыку вместе с ними. И поделиться этим через фильм, а теперь и через альбом саундтреков как созданную Орегоном вещь об этой печальной вещи, происходящей в сообществе амишей. Мы записывались в студии в октябре ’24. В основном мы закончили сведение и пост-продакшн к 24 ноября. Потребовался целый год, чтобы получить одобрение PBS на показ его на некоторых фестивалях в рамках подготовки к премьере, которая состоялась в конце марта и продлится до апреля.
ОАУ: Многие современные фильмы создаются полностью в цифровом формате, поскольку MIDI-инструменты стали намного лучше. Есть действительно тонкие вещи, которые можно сделать, чтобы цифровые инструменты звучали очень близко к записанному ансамблю, но это все равно не то же самое.
Кэмпбелл: Большинство людей чувствуют разницу. Когда я показываю кому-то действительно хорошее демо, я трачу много времени на то, чтобы скрипка и виолончель звучали как можно ближе к реальному человеку. Я проигрываю им записи той же музыки, сделанные музыкантами, и каждый может заметить разницу. Все. Это зависит от бюджета, и я был очень благодарен, что в музыкальном бюджете было достаточно денег, чтобы этот фильм смог это сделать.
