После того, как в начале этой недели федеральная комиссия дала президенту добро на строительство гигантской, усыпанной золотом триумфальной арки возле Арлингтонского национального кладбища, вопрос об инвестициях правительства в паблик-арт снова стал предметом обсуждения. Какие проекты финансирует наше правительство, какие организации оно поддерживает и какие сообщества имеют право голоса?
Дия Видж, недавно назначенная комиссаром Департамента по делам культуры Нью-Йорка, имеет ответы, а также опыт курирования и управления искусством в музеях, некоммерческих организациях и городском правительстве (в частности, включая сам Департамент по делам культуры почти десять лет назад). объявлено более 74,3 млн долларов США для 1171 организации).
Когда Видж, которому сейчас 40 лет, впервые работал в городе с 2014 по 2018 год под руководством тогдашнего комиссара Тома Финкелперла, паблик-арт был горячей точкой. На фоне растущей культурной напряженности, связанной с расой и полом, памятники стали «снова видимыми», как выразился Видж, «заместителями многих исторических несправедливостей или исторических полей сражений». Стремление к созданию более инклюзивных общественных работ вызвало критику с обеих сторон идеологического раскола. Для некоторых это была ревизионистская история. Для других предложенные проекты не были всеобъемлющими. достаточно. На совещаниях по проектам гнев вспыхнул. В 2019 году Финкельперл отступил назад в разгар спора. Видж, с другой стороны, оставила более знаменитое наследие благодаря своей программе «Публичные художники в резиденциях», объединив художников с различными муниципальными программами, чтобы предложить творческие решения городских проблем. Предыдущими участниками программы были Таня Бругера, Татьяна Фазлализаде и Мэри Мисс.
В 2026 году вопрос государственного финансирования искусства станет более экзистенциальным. Это уже не вопрос как произведение искусства может быть инклюзивным, но может ли искусство, отражающее различные идентичности жителей Нью-Йорка, вообще найти финансирование. С отменой крупных федеральных грантов на искусство через NEA и NEH, Видж и ее агентство из 50 человек находят свои собственные творческие решения для работы с ограниченными возможностями.
В соответствии с более масштабными целями мэра Мамдани, Видж говорит, что доступность для художников и многих деятелей культуры города является ее главным приоритетом. Будучи выпускником Powerhouse Arts, High Line, Creative Time и Queens Museum, Видж провел десятилетия на местах вместе с художниками, кураторами и другими работниками сферы искусства, наблюдая за стремительным ростом арендной платы студии, стоимости материалов и других операционных расходов. Действительно, количество художников в городе сократилось впервые за десятилетия, на 4,4 процента с 2019 года. Поддержка искусства в Нью-Йорке сама по себе является амбициозным подходом к экономической справедливости.
На этой неделе я встретился с Видж, чтобы обсудить ее приоритеты в Министерстве культуры, как выглядит экономическая справедливость для художников и как расширить наше представление о паблик-арте.
Вы были членом комитета по переходу в сфере искусства и культуры, а теперь переходите на эту новую роль. Неужели все так по-другому?
Это совершенно другое. Переходный комитет представлял собой довольно широкую группу заинтересованных сторон в этой области, в которую входили отдельные художники, сотрудники библиотеки и представители больших и малых культурных организаций. У нас была встреча с заместителем мэра по вопросам экономической юстиции Джули Су и командой по назначениям, после чего мы индивидуально представили комиссару политические предложения и идеи. Они действительно использовали это пространство для сбора информации о том, кем должен быть комиссар и каковы должны быть ключевые приоритеты.
Так что теперь я руковожу Департаментом по делам культуры Нью-Йорка в качестве комиссара. В настоящее время в нашем штате 50 человек, а годовой бюджет составляет 300 миллионов долларов. Так что в этом и заключается разница между советом – говоря: «Именно в этом мы видим необходимость, именно это, по нашему мнению, следует сделать с учетом тех возможностей, которые у вас есть».— вместо того, чтобы на самом деле сделать это возможным.
И когда вы пошли на эту встречу, какое было ваше предложение? Каковы ваши главные приоритеты сейчас?
Мой мандат, вступающий в силу с нынешней администрацией под руководством мэра Мамдани и заместителя мэра по вопросам экономической юстиции Джули Су, направлен на решение кризиса доступности в том, что касается искусства и культуры. Подчинить искусство и культуру экономической справедливости — это для нас отличный стимул. Для меня это означает переосмысление нашей политики, чтобы сосредоточиться на работнике: художнике, работнике культуры и обычном нью-йоркском работнике, которому нужно время и ресурсы для доступа к искусству и культурной деятельности по всему городу. Чтобы жить полноценной и яркой жизнью в городе, необходимо включать в себя искусство и культуру. Я всегда говорю, что это хлеб и розы: им нужна хорошая работа и экономическая стабильность, но им также нужно пространство для воображения, любопытства, поиска общности, поиска, красоты, радости и досуга со своими близкими через искусство и культуру.
Политика в области искусства как продолжение политики экономической справедливости может представлять собой совершенно иной образ мышления, чем тот, к которому привыкли многие люди. Но на самом деле это встроено в историю города. Например, есть Westbeth House, доступное жилье, предназначенное специально для художников. Как сегодня в городе выглядит решение кризиса доступности для художников?
Прежде всего, художники — это работники. И работники культуры, такие как арт-менеджеры, театральные постановщики, сотрудники службы безопасности и технического обслуживания, имеют схожие потребности. Таким образом, удовлетворение потребностей художников во многих отношениях означает удовлетворение потребностей всех работников.
Сейчас в Департаменте по делам культуры мы в первую очередь поддерживаем некоммерческие организации искусства и культуры по всему городу. А затем через наши местные советы по искусству у нас есть программа повторного предоставления грантов, в рамках которой они выдают гранты отдельным художникам. Именно таким образом город напрямую касается отдельных художников – через все эти невероятные организации, которые работают с художниками каждый день.
Я думаю о доступном рабочем месте. Художникам здесь нужно не только жить, но и создавать искусство здесь по доступной цене. И мы теряем эти помещения для репетиций, для студийной практики, для записи музыки. Это действительно важное пространство, которое необходимо сохранять и приумножать.
В последний раз, когда я был здесь, в Департаменте по делам культуры, около 10 лет назад, тогдашний комиссар Том Финкелперл заказал социальное влияние изучения искусствЭто позволило агентству по-настоящему начать думать о справедливом финансировании во всех пяти районах и о том, какие общественные организации с таким же уровнем строгости, как и крупные учреждения, оказывают равное влияние на повседневную жизнь города. В тот момент это действительно позволило нам переосмыслить. Сейчас настал момент переосмыслить нашу работу, основанную на экономической справедливости и доступности для работников.
Когда вы в последний раз работали в отделе, все выглядело совсем по-другому. Город находится в совершенно другом месте, как и разговоры о справедливости и искусстве. На ваш взгляд, что больше всего изменилось за это время?
Получая финансирование от DCA, а также собирая средства для своих собственных программ, работая с художниками для реализации крупных экспериментальных проектов в общественных местах, я все еще чувствую в своем теле стресс от того, что такое продюсерская работа, кураторская работа и некоммерческая работа.Я входил в состав правления нескольких других организаций — «Проект «Прачечная», «Проект поэзии», «Блинка травы» — так что за последние 10 лет я действительно укоренился во многих различных культурных организациях. Это дало мне очень глубокое понимание того, каково это — управлять и поддерживать эти пространства.
Во-первых, стоимость вещей растет. Стоимость ведения бизнеса только что увеличилась из-за многих факторов. Восстановление после Covid происходит неравномерно, а также существует невероятно напряженная и растущая атмосфера цензуры в нашей стране, что, на мой взгляд, действительно тревожит. В некотором смысле, как мы знаем, это исходит от федерального правительства. В каком-то смысле это просто происходит из-за культурного ужесточения того, что значит идти на политический риск или вести разговоры, которые могут вызвать дискомфорт у кого-то, обладающего властью. Это кажется еще большим риском для культурных организаций из-за их финансовой нестабильности.
Если мы выясним, как укрепить эту историческую общественную инфраструктуру, которая поддерживает здесь искусство и культуру, то, возможно, мы сможем позволить культурным организациям или дать им больше свободы действий для принятия рисков.
Одним из аспектов этой культуры цензуры является отмена федеральным правительством всех этих грантов через NEA и NEH. Внезапно теперь город должен вмешаться там, где эти организации потеряли финансирование. Но очевидно, что вы не можете просто волшебным образом вызвать больше денег, чтобы заполнить эти пробелы из воздуха. Как вы планируете удовлетворить потребности этих организаций, которые больше не получают той поддержки, на которую они рассчитывали?
Вы правы, мы не можем. Поскольку способ, которым мы финансируем, также очень специфичен, у нас не так много места для маневра, чтобы вмешаться. Когда мы можем увеличить наш бюджет, мы уже заполняем пробелы в прибыли людей от сбора средств от организаций, которые мы поддерживаем.
То, о чем вы говорите, действительно реально. Но я бы также рискнул сказать, что между частной филантропией и общественной филантропией мы не можем компенсировать разницу. Финансирование со стороны федерального правительства действительно важно. Это не только NEA, но и NEH, IMLS. Наши научные организации, такие как Музей естественной истории или Нью-Йоркский зал науки, получают много федерального финансирования от таких мест, как НАСА или Национальный фонд науки. Когда вы начинаете подводить итоги, как это выглядит, это действительно важно.
И способ решения этой проблемы, я бы сказал людям, которые задаются вопросом, что делать, — это пропаганда. Он звонит вашим представителям. Он пытается выяснить, как провести подобные изменения на федеральном уровне, чтобы восстановить некоторые из этих действительно жизненно важных источников финансирования. Тем временем, к сожалению, организациям приходится думать, как заставить свои бюджеты работать, что для многих из них может означать необходимость остановить программы или поставить дела на паузу, пока они ждут возвращения финансирования. Это действительно важно, и это было сделано очень внезапно. Это проблема, которую не может решить ни одна организация в одиночку.
Мы тоже много слышим от музеи и организации с культурно-специфической миссиейпотому что федеральное правительство решило проблему с DEI и формулировками, касающимися расы, способностей, сексуальной ориентации, пола и т. д. Наблюдаете ли вы увеличение потребности в этом?
Это действительно сложно, потому что это не просто встроено в миссию, это то, как они программировали десятилетиями. Это переосмысление коллекций, которыми они распоряжаются, и представление их по-другому. Он думает обо всем: от программ стажировок до развития лидерских качеств, кураторских программ и способа организации образовательных программ. Для многих организаций это неотъемлемая часть их работы, и это очень здорово.
Как человек, глубоко занятый в этой области, я знаю, что язык действительно мощный. И когда мы отказываемся от этого, мы отказываемся от гораздо большего, чем просто несколько слов. Так как же нам работать? Какая новая тактика нам нужна? И для каждой организации это индивидуально. Это уровень комфорта. Вот кто их спонсоры. Это разговоры, которые они ведут со своими советами директоров.
Это полная пародия, и на это очень тяжело смотреть, ведь всю свою карьеру я был привержен именно этим ценностям. Но есть также уроки, которые можно извлечь из опыта других стран и других городов, и дело не в уклонении от работы.
Когда вы говорите об уроках других стран или других городов, что-то приходит на ум?
В Creative Time мы открыли пространство для собраний CTHQ. Это был лофт площадью 1500 квадратных футов, где мы проводили еженедельные программы, и это был способ создать интимное пространство для художников, где они могли бы собираться вместе и обсуждать некоторые важные проблемы нашего времени, опробовать идеи, поэкспериментировать. Там я встретил художника из Гонконга в часы работы, когда каждый мог прийти и поработать. Он жил в резиденции на той же улице и рассказывал нам, как много изменилось с момента протестов в Гонконге в 2020 году до сегодняшнего дня. Наличие таких небольших пространств для честного диалога между художниками — это тактика.
В другой раз пару лет назад я был на кураторской конференции Armory Show, организованной Лорен Корнелл. Куратор из Китая говорил о разнице между текстом на стене и работой, которая на самом деле входит в выставку, и это меня очень запомнило. Находясь в таком интернациональном городе, у нас всегда есть возможность отвлечься от американской исключительности и поучиться у наших сверстников со всего мира, чьи диаспорские сообщества находятся прямо здесь.
Ваше предыдущее время работы в Департаменте по делам культуры с комиссией по памятникам было действительно окрашено сильной и эмоциональной реакцией общественности на паблик-арт и, в частности, на то, как сделать памятники разнообразными и репрезентативными для своих сообществ. Как вы думаете, чему вы научились из этого опыта? И что вы от этого получите, продвигаясь вперед?
В это же время я также запустил программу Public Artists in Residence, которая позволяет художникам, проживающим в различных городских агентствах, задуматься о своей практике на системном уровне. Это был один из способов, с помощью которого мы расширили представление о том, как выглядит работа публичного артиста в Нью-Йорке, и предложили художникам другие способы взаимодействия с гражданскими организациями. Оно существует и сегодня. Я очень воодушевлен этой программой.
Еще в середине 2010-х годов памятники стали обсуждаться по всей стране как действительно большая тема, потому что, как показывают многие исследования, когда температура вокруг какой-либо проблемы повышается, памятники снова становятся видимыми. Зачастую в повседневной жизни вы их не видите. Но затем внезапно они становятся сплоченным лозунгом и вызывают массу эмоций. Они берут на себя множество историй лишения избирательных прав, которые выходят далеко за рамки того, что представляет собой эта цифра и то, что представляет собой это место. Они становятся заполнителями для многих исторических несправедливостей или исторических полей сражений. И я очень хорошо это усвоил за тот период времени.
Мы говорили с жителями Нью-Йорка, с художниками, с заинтересованными сторонами о том, какова цель памятника. Этот разговор состоялся, и появились организации, занимающиеся этой темой. И это всегда остается важным и актуальным. Но что мне действительно интересно двигаться вперед, так это думать обо всех художниках, которые используют эти сложные идеи, истории, современные условия за пределами памятников и других форм паблик-арта, которые формально мыслят по-другому и раздвигают эти границы. Программа «Процент за искусство» делает это уже так хорошо, поэтому я с нетерпением жду возможности развивать другие формы паблик-арта и думать о современных условиях, которые предлагают другой взгляд.
Трудно ли перейти от более кураторской работы и непосредственного взаимодействия с художниками к чему-то более структурному?
Нет, это действительно не так. Именно поэтому я в первый раз ушел из отдела культуры. Я действительно жаждал возможности поработать с художниками и помочь реализовать некоторые большие идеи и дикие проекты, в первую очередь проект, который я сделал с New Red Order в «The World’s UnFair». Я никогда не мог сделать это для города по многим причинам. То, как мы финансируем, что мы можем финансировать, его продолжительность, его местоположение — это не тот способ, которым здесь может осуществляться кураторская работа.
Но после работы с художниками и организациями в течение последних 10 лет я остро осознаю переломный момент, в котором мы находимся как сфера. Для меня большая честь оказать такое влияние на весь город. Сейчас мне очень хочется работать таким образом и видеть ситуацию с высоты птичьего полета.
Это политика. И это системы. Это структурно и это процесс. Приходится синтезировать много данных, думать о множестве различных потребностей разных сообществ и выяснять, каковы эти закономерности и какие решения могут решить большинство из этих или многие из этих проблем одновременно. Программа Public Artists in Residence основана на идее о том, что политиками занимаются или могут быть самые разные люди, включая художников. Есть много способов применить то, что я знаю по работе с художниками, в сфере такого рода работы.
Концепция, которую вы представляете, — идея арт-политики как расширения экономической справедливости — вероятно, находит отклик у многих художников, живущих здесь. Но я думаю, что многие люди, как сторонники, так и скептики, задаются вопросом, как это на самом деле выглядит в действии. Чувствуете ли вы необходимость доказать, что это можно сделать эффективным способом?
Полностью, но это тоже работа. Именно для этого я и подписался. Я стремлюсь к тому, чтобы люди знали, что правительство может работать на них. То, что уже есть совершенство, и мы действительно можем проявлять себя к людям в повседневной жизни. Это сложно, но я думаю, что это возможно, поэтому я здесь.
Â
Еще больше наших любимых историй из КУЛЬТУРНЫЙ
Марсель Дюшан опроверг представления о том, каким может быть искусство. Эти 4 художника несут его мантию.
Как Патрик Болл из «Питта» прошел путь от ролевых корпоративных тренингов до роли на Бродвее
2026 год КУЛЬТУРНЫЙ Список влиятельных консультантов: познакомьтесь с консультантами по искусству, формирующими лучшие мировые коллекции
Новая книга раскрывает горячее соперничество между художниками Питером Худжаром и Полом Теком
Скоростной раунд! 13 обзоров критиков 25 шоу Нью-Йорка, прежде чем вы допьете утренний кофе
Подпишитесь на нашу рассылку здесь чтобы получить эти истории прямо на ваш почтовый ящик.
